Yabadabadubuda

Зачем нужны альбомы? Музыка же живет не одними ними. Почему некий документ — в данном случае, собранные в один цикл, записанные на аудиоформат и презентованные воедино музыкальные высказывания, — оказывается основной единицей не только коммерческо-индустрийного дискурса, но и критического размышления? В конечно счете, разумеется, все упирается в премудрости устройства капиталистической системы, но не стоит подходить к этим вопросам исключительно с материалисткой стороны.

«Yabadabadubuda» московской группы «Электрическая собака» — это альбом, который заставляет ставить насущные вопросы про сам формат альбома как таковой. К чему мы привыкли? Что альбом — законченное, единое высказывание, в котором виден авторский подход не только к наполнению, но и к форме, архитектуре содержания. «Электрическая собака» презирает любую форму высказывания.

На самом деле, эта запись хорошо описывается следующим сообщением, зашифрованном в сопроводительном тексте:

╭━━━━-╮

╰┃┈┣▇━▇

┈┃┈┃┈┈╰━▅╮

┈╰┳╯┈╰━━┳╯

┈┈╰╮┈┳━━╯

┈▕▔▋┈╰╮╭━╮

╱▔╲▋╰━┻┻╮╲╱▔▔▔╲

▏┈┈▔▔▔▔▔▔▔┈┈O┈O┃

╲╱▔╲▂▂▂▂╱▔╲▂▂▂╱

┈▏╳▕▇▇▕┈▏╳▕▇▇▕

┈╲▂╱╲▂╱┈╲▂╱╲▂╱

Все так и есть: это скоротечная и несущаяся на всех парах по себе музыка, в которой темы и исследования меняются с такой скоростью, что не поспеваешь за мыслью. Фундаментальный моторический краутрок сменяется тишью разрезанного воздуха эмбиента, а тот в свою очередь — эпическим гаражно-роковым произведением на 12 минут. «Если мы увидимся вновь, прихвати мне немного пивка», — поет «Электрическая собака», и тут хочешь не хочешь, а услышишь рифму с дилановской «This Wheel’s On Fire».

Осмысленная ли это рифма? Вряд ли. Но в ней мерещится отсылка к Дилану, одному из главных апологетов альбома как авторского высказывания в западном мире, а значит — диалог с ним, берите даже дальше — попытка конфликта с Диланом. Это укладывается в понимание «Yabadabadubuda» как разрушающей любые форматы записи, а значит — имеет право на существование.

Олег Соболев для Stellage