Luz Azul

Luz Azul

Mastering: Gert Van Hoof
рецензия

Калифорнийская художница и вокалистка Анна Хомлер известна в первую очередь своей «Хлебной женщиной», персонажем, которого Хомлер изобрела в середине 80-х. Хлебная женщина закрывала лицо буханкой с вырезом вокруг рта, тело — шерстяной накидкой, а пела на неизвестном языке, каждая фонема которого ложилась на слух наковальней безграничного человеческого прошлого. На некоторых своих альбомах Хомлер пользуется этим самым языком своего персонажа, на некоторых — уходит дальше, разрывая язык на тянущиеся в пространстве высокие звуки.

На первом альбоме Luz Azul — коллектива, который Хомлер собрала вместе с перкуссионистом Маркосом Фернандесом и мастером разнообразных электронных приборов Робертом Монтойей, — можно услышать и язык Хлебной женщины, и более абстрактные голосовые импровизации. Раньше Хомлер окружала свой голос гипнотическими битами драм-машин и ворохом взятых на синтезаторах аккордов, иногда — экспериментировала с более необычным контекстом, а на этой пластинке ей аккомпанирует главным образом нервный перестук неразличимого происхождения и резкие выкрики электронных шумов. Музыка не кажется единым целым, а давит обреченным ощущением предстоящего разрыва своих составных элементов, чувством приближающегося конца и финала. Который, впрочем, все не наступает, не наступает, да и вряд ли на самом деле когда-либо наступит. Не наступит — потому что конца не бывает. Тут требуется пояснение: тот самый причудливый язык Хомлер, который она использует в том числе на Luz Azul, вдохновлен конкретной концепцией времени сновидений, распространенной среди некоторых австралийских аборигенных племен. Она подразумевает существование некоего временного континуума, предшествовавшего нашему, и навсегда оставшемуся с нами в параллельных видениях, которые мы все время от времени испытываем. Иными словами, эта музыка будет вечной.

 

Олег Соболев для STELLAGE